Media: 联合早报 聯合早報 Lianhe Zaobao
早前，AI生成短片《霍去病》在中國互聯網走紅，作品以西漢名將為主角，透過生成式AI技術完成畫面、角色與部分敘事，由中國AI內容公司主導製作。據傳製作成本極低，甚至遠低於傳統影視的前期開發費用，引爆業界與觀眾的關注。然而，隨著討論升溫，亦出現不少誤傳，例如「三千人民幣零成本」、「極少真人參與」等說法被過度放大，實際上仍涉及提示工程、後期與內容策劃等人力投入，但其成本與效率優勢已無可否認。《霍去病》的出現，到後來《雪山救狐狸》的現象式爆紅，象徵AI生成影像從實驗性創作邁向可被市場關注的內容形態。它不只是技術展示，更觸及一個核心問題：當影像生產成本被極端壓縮，傳統演員的價值將如何被重新定義？
問題在歐美影視產業早已浮現。在2023年的美國影視工會SAG-AFTRA罷工中，AI便成為核心爭議之一。演員憂慮影像掃描與聲音複製技術會讓製片公司「一次買斷、永久使用」，從而削弱演員的議價能力。同時，美國作者工會WGA亦就AI寫作提出限制要求，顯示整個內容產業正面臨結構性轉變。最終協議雖為演員與編劇爭取到一定保障，例如AI使用需經同意與補償，但業界普遍認為，這只是第一步。
不少影星亦公開表態。Tom Hanks曾警告，AI可輕易複製其外貌與聲音，甚至在其身後仍可「出演新片」。Scarlett Johansson亦曾對聲音被模仿表示關注，反映頂級演員尚且難以完全掌控自身數位形象，更遑論中低層演員。
相較之下，歐洲電影界在文化保護與勞工權益上更為審慎。法國與德國部分電影機構已開始討論限制AI生成內容參與主流影展，並強調「人類創作」的核心地位。然而，即使如此，AI仍被視為不可逆的工具，只能在規範中共存，而非完全排除。
回到亞洲，情況更為坎坷。大多數地區缺乏工會土壤，演員在產業鏈中的議價能力本已有限。在中國，短視頻與微短劇的崛起，已經大幅壓縮傳統影視製作空間；AI技術的加入，進一步降低內容門檻，使「去真人演員化」成為趨勢。在韓國，影視產業亦面臨投資收縮與製作量下降的寒冬，不少演員只好轉向自家YouTube或海外市場尋求機會。
在這樣的背景下，演員的出路不再只是「等待角色」，而需要主動轉型。首先，是強化不可替代性，例如即興表演、舞台劇或高度情感投入的角色，仍是AI難以完全複製的領域。其次，是擁抱技術，將AI視為工具而非敵人，例如參與虛擬角色演出、動作捕捉或數位分身授權，開拓新的收入模式。最後，建立個人品牌亦變得關鍵，透過社交媒體與內容創作，讓觀眾「記住人」而非只記住角色。就如在新加坡，駐本地電視台藝員、來自澳門的Gini Chang曾曉晴及來自香港的Tiffany Ho何睿烔，在她倆YouTube《NG班房》節目中坦言切身威脅而沉重，然而會繼續積極發展演員事業，前者承諾繼續精進演技等才能，冀望「努力感動機會」，後者認同，而且要建立個人魅力、性格，去增值自己，並跟AI賽跑。
影像生產正在從「資本密集」走向「技術密集」。當門檻下降，競爭將更加激烈，而價值將重新分配。對演員而言，真正的挑戰不只是AI會不會取代人，而是當「任何人都能生成影像」時，觀眾為何仍要選擇你。
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