Media: 联合早报 聯合早報 Lianhe Zaobao
早前，AI生成短片《霍去病》在中国互联网走红，作品以西汉名将为主角，透过生成式AI技术完成画面、角色与部分叙事，由中国AI内容公司主导制作。据传制作成本极低，甚至远低于传统影视的前期开发费用，引爆业界与观众的关注。然而，随着讨论升温，亦出现不少误传，例如「三千人民币零成本」、「极少真人参与」等说法被过度放大，实际上仍涉及提示工程、后期与内容策划等人力投入，但其成本与效率优势已无可否认。《霍去病》的出现，到后来《雪山救狐狸》的现象式爆红，象征AI生成影像从实验性创作迈向可被市场关注的内容形态。它不只是技术展示，更触及一个核心问题：当影像生产成本被极端压缩，传统演员的价值将如何被重新定义？
问题在欧美影视产业早已浮现。在2023年的美国影视工会SAG-AFTRA罢工中，AI便成为核心争议之一。演员忧虑影像扫描与声音复制技术会让制片公司「一次买断、永久使用」，从而削弱演员的议价能力。同时，美国作者工会WGA亦就AI写作提出限制要求，显示整个内容产业正面临结构性转变。最终协议虽为演员与编剧争取到一定保障，例如AI使用需经同意与补偿，但业界普遍认为，这只是第一步。
不少影星亦公开表态。Tom Hanks曾警告，AI可轻易复制其外貌与声音，甚至在其身后仍可「出演新片」。Scarlett Johansson亦曾对声音被模仿表示关注，反映顶级演员尚且难以完全掌控自身数位形象，更遑论中低层演员。
相较之下，欧洲电影界在文化保护与劳工权益上更为审慎。法国与德国部分电影机构已开始讨论限制AI生成内容参与主流影展，并强调「人类创作」的核心地位。然而，即使如此，AI仍被视为不可逆的工具，只能在规范中共存，而非完全排除。
回到亚洲，情况更为坎坷。大多数地区缺乏工会土壤，演员在产业链中的议价能力本已有限。在中国，短视频与微短剧的崛起，已经大幅压缩传统影视制作空间；AI技术的加入，进一步降低内容门槛，使「去真人演员化」成为趋势。在韩国，影视产业亦面临投资收缩与制作量下降的寒冬，不少演员只好转向自家YouTube或海外市场寻求机会。
在这样的背景下，演员的出路不再只是「等待角色」，而需要主动转型。首先，是强化不可替代性，例如即兴表演、舞台剧或高度情感投入的角色，仍是AI难以完全复制的领域。其次，是拥抱技术，将AI视为工具而非敌人，例如参与虚拟角色演出、动作捕捉或数位分身授权，开拓新的收入模式。最后，建立个人品牌亦变得关键，透过社交媒体与内容创作，让观众「记住人」而非只记住角色。就如在新加坡，驻本地电视台艺员、来自澳门的Gini Chang曾晓晴及来自香港的Tiffany Ho何睿烔，在她俩YouTube《NG班房》节目中坦言切身威胁而沉重，然而会继续积极发展演员事业，前者承诺继续精进演技等才能，冀望「努力感动机会」，后者认同，而且要建立个人魅力、性格，去增值自己，并跟AI赛跑。*
影像生产正在从「资本密集」走向「技术密集」。当门槛下降，竞争将更加激烈，而价值将重新分配。对演员而言，真正的挑战不只是AI会不会取代人，而是当「任何人都能生成影像」时，观众为何仍要选择你。
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